Perverção Sueca

Como disse no Post anterior, nunca fui muito fã de cinema! mas assistia e ainda assisto mesmo que homeopaticamente Porções de filmes! Nacionais, Norte-Americanos, Europeus -Digo Franceses, Italianos e Alemães - (pq afinal de contas o velho continente é grande demais, e nunca vi filme Bósnio, Romeno ou Húngaro - nada que não mude nestas Férias-) e mais recentemente vi filmes Suecos!

Não que tenha me apaixonado... seria demais e também Piegas! Direi que os achei interessante! Notei uma marca Perversa, Sanguinolenta e sádica envolvendo as produções suecas da mesma maneira que os palavrões e sexo fazem com nosso cinema! Maristela Lira e H, me desculpem por digitar isso! mas eu nunca assisti Ingmar Bergman - a não ser sua versão de a Flauta Mágica, que pelo AMOR de Deus, não conta!-! então sei que não posso dedilhar nem levemente o tema Cinema Sueco, mas é uma necessidade muito Grande! Pois Bem, identificada a Aura dos Suecos, posso seguir um passo adiante! Blá blá blá, Belas Artes, blá blá blá, Deixa Ela Entrar, blá blá blá! meia entrada moça para o Deixa Ela Entrar! Vi um monte de imagens do filme mas preferi não ler as críticas (éh uma mania, melhor não contrariar o subconciente) comprei o ingresso, entrei na sala, muito sangue, perversidade e duas crianças estranhas, saio da sala do cinema (por sinal uma das de baixo no Belas Artes, onde a projeção é digital - é nem tudo é perfeito-) Poxa! tenho de assistir mais filmes Suecos! Sim não vou estragar o filme falando sobre ele, quem sabe no futuro (se quiser leia aqui) Então há algum tempo atrás assisti o Perverso " Os Homens Que Não Amavam as Mulheres ". Caraca, aquilo sim é ser Mal! Assassinato, estupro, alias vários... taras estranhas! Sadomasoquismo , humilhação, Sofrimento! Claro que me deixei levar pelos acontecimentos e não por sua representação, e cara, os Suecos são muito "Maus", essa situação não se cristaliza em situações especifica! quase todo mundo fode quase todo mundo e é normal! tudo bem que o filme é de género, mas fazer o quê? Por fim depois de tanto Embananar! os dois últimos filmes Suecos que assisti estão sendo Refilmados por estúdios Holywoodianos! WTF! Oui mes ami! é verdade! como pode uma coisa dessas! ou os americanos pagam um pau pros Suecos devido a alta qualidade de suas produções, ou, tudo que eu assinto vira Entretenimento! Abri a cabeça, pensei cá comigo, mas serão bons remakes ( se é que se pode chamar de remake um filme feito 1 ano após a estréia dou outro) e para minha Enorme decepção me deparei com a pior porcaria que nunca achei que teria o desprazer de ver! um poster estilizado de Deixa ela entrar - que virou deixe-me entrar- ! Juro que Odiei! isso parece poster de remake de filme de terror japonês! E pior, a aura perversa do original sublimou e tornou-se uma evanescente "Coisa" de vampiro! dando uma pesquisada na rede prestem atenção na qualidade de um e de outro e tirem sua conclusões!

Deixe-Me Entrar (2010)

http://www.youtube.com/watch?v=tuHou9Hfuew

"Deixe Ela Entrar"

http://www.youtube.com/watch?v=7bLijucnaJI

Curtindo os Curtas!

Nunca fui fã do cinema! passei a entender a imagem em movimento como ARTE, há pouquíssimo tempo atrás, e claro quando busquei entender os elementos que configuravam o cinema, me depararei com os curtas! Em um primeiro Momento, parecia-me que os curtas eram uma versão pobre dos Longas-Metragens, faltou dinheiro façamos um curta! (Santa Ignorância a minha!!) e também que o máximo que podia distinguir um Curta de um Longa eram os Minutos! Claro, depois da excrecencia habitual que se seguiu enquanto tentava dosar um pouco de lógica à nomeclatura do cinema, as coisas mudaram! desde então galguei por 2 Anima-mundi, algumas tardes no YouTube e também recebi umas dicas de Amigos. - digamos, uma iniciação na arte da comtempalação de curtas-. Passei a entender o Curta de uma outra Forma, estética, roteiro, sentido. A diminuição do tempo cria fatores que imprimem ao curta uma dinâmica própria! a velocidade dos acontecimentos, o desenvolvimento das histórias, as técnicas empregadas e seus sentidos Metaliguintiscos! Claro que um Curta também pode ser um Longa Reduzido! Mas as coisas não vem acontecendo assim! algumas caracteristicas fortes tem se mostrado congruentes com o desenvolvimnto e aprimoração dos Curtas! são carcteristica inatas que para um leigo como eu passavam desapercebidas -ou eram vistas como falta - os não diálogos, as trilhas sonoras tão intensas quanto as de RadioNovelas...-. E claro, quase deixei passar batido! -ANIMAÇÃO- um curta não é necessariamente de animação, mas essas palavras quase me vem juntas a boca, curta-de-animação, só não entendi ainda a ligação do tempo e da técnica, realmente a animação tende a ser curta por sua dificuldade, ou um curta tende a ser animação para fugir ao COMUM dos Longas? Por fim, sem mais delongas, Posto aqui alguns curtas que acho que deveriam ser compartilhados com mais Colegas...... Logo Mais -Destino- dos originais de Salvador dalí e Walt Disney Essa foi uma boa surpresa! -Vincent- de Tim burtom. Tava atoa na Net e encontrei esse curta! -Tyger- de Guilherme Marcondes Uma boa surpresa do Anima Mundi.

Arca Russa - Russian Ark

Desculpem-me os aforismos e devaneios, o ensaio a seguir foi produzido para a aula de Introdução a Museologia, e pede previo conhecimento e assitencia da pelicula Arca Russa!

Como era de se esperar, o professor nos mostrou um filme que eu já conhecia! Um dito Cujo, que ficou famosso mundo afora, por ter sido produzido em um uníco plano sequencia! (Não sacou? isso que dizer que o filme foi todo gravado em uma unica cena! sem cortes! assim como o brasileiro "Ainda orangotangos")

A fotografia é intensa! muito bela! reconstruida sem sutilezas digitamelnte! esqueça o roteiro! jogue fora suas ideias de linearidade! Conheçe o filme de ARTE? pois bem, este é um! mas nesse Post não cabem minhas considerações atuais, só o que já foi feito!

PS: Sokuróv é o diretor! Hermitage é o museu onde foi gravado o filme!

A memória, reconstrução mental das volições da vida, recuperação da realidade e do idílio, retenção das coisas inventas e das coisas vividas; É de memória e de “tempo(s)” que nos fala sokúrov com sua Arca Russa, titulação deveras interessante, uma metáfora para o majestoso palco que nos é legado assistir, - o Her itage -. Este grande museu que de outrora plasmous-se a história da Rússia, guardião do acúmulo fragmentado das memóriasde um dialogo secular entre as partes envolvidas, (um eterno olhar e ser visto) diálogos de um tempo legitimo e um tempo surreal, outro particular, ainda, o humano, o dos registros e das respostas.

Segundo Sokúrov, a não linearidade histórica e a sugestiva contração do perpassar dos séculos, pode ser um passeio fluido, livre, de reflexão histórica e filosófica! Ao mesmo tempo em que é um desnudamento sem prelúdios pelos longos corredores, salas e cômodos da arca (espaços onde o passado e o presente são “existência”). Não se força o espectador a seguir a história cronológica, seria tolhê-lo, distanciá-lo dos motivos de ser do filme de arte, -teríamos um documentário-, a linguagem audiovisual nesse caso não escolta o roteiro, não é mero suporte de apresentação, a linguagem é própria e traz significados inteligíveis essencialmente necessários à boa compreensão. A maestria artística da expressão contínua endossa a realidade da cena! A abertura da Arca se dá pela insistente permanência do expectador em assisti-la.

Quais os interstícios da abertura da Arca? A opulência de uma época, a pobreza de um povo, a fome de uma nação? O que é translúcido e o que é opaco quando o olhar dirime a mente apenas aquilo que se quer ver? A grande Matrioska da memória da uma nação quando raciocinada, deve se avaliada ao avesso, reposicionada lado a lado, encaixada de maneiras diversas, avaliada por dentro, vistoriada. Rompe-se a sincronia imposta a historia do homem, avaliam-se os tempos de glória e os de decadência. Perceber é avaliar o todo.

Reconstruir o tempo de maneira assíncrona para melhor relativizá-lo, é esse o exercício proposto pelo diretor, nisto, encontramo-nos com os afetos da memória virtual de um grande símbolo, este, que por sua vez nos assiste, expelindo de si o substrato que nos causa o delay artistico de outra época, outra que é revista agora brincando pelos corredores, comendo anestesicamente frente aos problemas, correndo em direção ao banheiro... Um tempo de passado e de memórias intensas, que permanece presentificado artisticamente.

Nas Beiradas deste confronto, esta o espectador, à espera do próximo movimento (correr, parar, distanciar-se!) ouvinte supremo da contação de uma história, onírica, onde o tempo cronológico não faz sentido. Quando postas a recepção dos olhos, as imagens são projetadas como se por eles mesmos tivessem sido compostas, temos um plano seqüência exemplar! Em Arca Russa, a intensidade da imagem também é o vislumbre do movimento curioso, arcos, perseguições, olhares fixos e de esguelha! A vívidez do eu –pessoa- posta em seqüência.

Em outro momento, um vulto do renascimento se apresenta, presta-se em me apresentar o museu, e quer em contrapartida que eu o apresente de minha parte! Suas considerações ácidas não deixam duvidas sobre seu caráter e conhecimento, sua atitude de velha matrona para com os de pouca experiência artística mostra-se quando literalmente põe contra a parede um jovem que esta há observar as telas, mas, o mais importante em sua figura é a manifestação da reversibilidade que é a vivencia, ele que é figura do renascimento, pode viver, habitar o futuro, e eu que sou figura contemporânea, posso viver o passado, sendo a arte nossa ligação, podemos viver longas epopéias na breve finitude de um momento artístico. Para o sensitivo, caminhar pelo Hermitage também é se defrontar com as eras e a pequenez do homem.

Em espaços como o Museu, é difícil absorver o tempo, pois a relação dos espectadores com o espaço é a motriz em que se busca a experiência própria, experimentar (mesmo que homeopaticamente) o espírito da época pode ser difícil para quem esta engrenado com a sociedade e sua própria época, para eles a arca prela, chamando atenção para o que faremos de nós mesmos e de nossa história, “Estamos destinados a navegar para sempre”.

De minhas Próprias ruinas.

A coisa tem estado tão feia que pensei em começar esse POST com uma Poesia! existe algo mais melancólico, bucólico, ...ólico! Passei os últimos dias pensando em possíveis coisas que poderia escrever, cheguei as menos óbvias conclusões -como sempre- 1ª Que mesmo postando apenas duas vezes por mês, e mesmo menos, o processo de criação desse espaço virtual modelou em mim uma nova e terrível concepção de rematerialização das coisas, situação pelo qual eu ainda não havia passado após a chegada da virtualidade a minha existencia! (existencia - logo se vê que não posso estar normal) Meu viver se reescreve todo em dados a medida em que sou capaz de transformar pela técnica minhas memórias em textos que viso partilhar! (o triste é não viver sem pensar em repartir!) (mas fui tomado por esse pensamento estúpido da rematerialização!). Logo eu que quando pensei nesse espaço acreditei ser possível expor TUDO através de uma transposição simbólica pela Pós-modernidade! .... Besteira! O desanimo se apoderou mesmo de mim, alguns familiares e amigos próximos já notaram! o tempo me tem trincado À face, e a escolha de uma nova máscara é nescessaria! nesse período de transição, preciso de solidão para não acabar me expondo! Piores momentos nunca tive! minha auto-conciencia chegou ao ponto de perceber que devia ter esbarrado em alguma crise tardia de adolescencia, e depois sózinha chegou a conclusão que os agravantes são demasiado adultos! Esse post não tem intenção de exteriorizar minhas volições, nem somente partilhar meus tolos sentimentos, escrevo para minha ruínas ! aquela esquecidas paredes e colunas que construi pra os futuros que não vieram! os amigos que nunca chegaram, os caminhos que não percorri! A representação do meu Eu perdido nos devaneios da potencia aristotélica, seguro uma semente e tenho in potencia uma castanheira gigante de 300 anos em minhas mãos, frágil, casca do possível! Minhas ruínas são o que restou daquilo que deixei pelo caminho aos pedaços, porque não pude edificar, ou destruir! são mais fortes que o meu querer, mais resistentes que a minha vontade e tão insignificantes quanto este post! uma purgação constante que alimenta minha purgação pessoal! é que a vida, essa cretina têm me aparecido com cada uma! Venha ver o por-do-SOL me diz, enquanto me cega, cansei... A vida tem se tornado uma afetação.

Das implicações de Responder.

Ah, Biblioteconomia me cansa! mas eu gosto!

Nos ultimos dias, encontrei em minha caixa de SPAM da periferia Virtual (o Orkut), sim SPAM! eu também não sabia que havia isso lá! uma mensagem de "César cavalcanti" vestibulando de Biblio que queria algumas informações, até ai tudo bem! responderia com muito entusiamo para um futuro BIXO de biblio, o detalhe, é qiue o SPAM que não era SPAM, era de Agosto! e a fuvest tinha sido no dia anterior!

A muleke! o garoto já devia ter prestado para administração! e em vex de ir pro pedagio e participar de uma semana dos Bixos com direito a concurso de talentos onde a vencedora faz o mesmo espetaculo de oleo bronzeador e Poli-Dance a anos iria de Onibus fretado abrie um fundo de ações na bolsa de Valores!

Maldita FEA, tinha perdido um pro Shopping Center na USP. Sem perder as esperanças (quase)adicionei CC no orkut, satifiz suas perguntas e me desculpei pela demora! afinal, já não era sem tempo! -cortando uns pedaços de informação para alcansar o resultado esperado do POST- O orkut me indepediu de enviar o scrap pq disse que eu era SPAM! QUE DIRETO TEM ESSE FAVELADO VIRTUAL DE ME DIZER QUE EU SOU UM SPAM?! muito zuado néah -corte- ele recebeu minha mensagem -corte- ele me responde.

Abaixo as trancrições do que ele me rspondeu e da minha resposta! É GRANDE! mas vale a pena ler, me aprofundei filosófcamente ao Maximo CARA! e o barato é o grande final! Resposta do C.C

Caro Felipe, Primeiramente obrigado por esclarecer minhas dúvidas, eu não havia lido minha caixa de spam, perdoe o mal entendido. Prestei biblioteconomia de manhã e noite, não sou bom em matemática, mas em humanas sou razoavelmente bem. Não se assuste com tamanha formalidade, tenho o péssimo costume de escrever assim, muitos amigos meus acham isso desnecessário para uma conversa informal. Força do hábito. Atenciosamente C.C Obs: Porque os jovens não gostam mais de escrever como outrora?

Minha Resposta Oneroso César. É com grande prazer que lhe respondo o “Scrap” me mandastes à dois dias. Desculpe a questão da lenga-lenga que vira, foi somente o que pude fazer. Com o advento da virtualidade pós-moderna, o julgo humano se viu frente à rematerialização dos conceitos físicos ante o ambiente virtual, objetivando que o mundo físico e suas ações deveriam ser transportadas para o virtual quando na verdade este custoso processo não era necessário senão para a facilitação de seu entendimento sobre as coisas que não eram tangíveis. Não obstante as fórmulas e estruturas sociais permanecem como simulacros que perfazem a construção do ser ontológico na atualidade, sobretudo, questões como a relação entre o público e o particular vem sendo dissolvidas desde então. O principio comunicativo se mantém, enquanto o valor da construção textual vem decaindo, José Saramago por exemplo, ao avaliar a situação do Twitter como elemento que afeta diretamente o mass-media disse que “Nem sequer é para mim uma tentação de neófito. Os tais 140 caracteres refletem algo que já conhecíamos: a tendência para o monossílabo como forma de comunicação. De degrau em degrau, vamos descendo até o grunhido.” (Concordo parcialmente com o literato, paradoxalmente enquanto reduzimos nosso vocabulário drasticamente, obtemos a possibilidade de sintetizar frases de efeito em palavras de ordem que expressem tão bem o que queremos sem que se tenha de minutar um tratado.)

1º O Boom informacional primeiramente percebido por Vanevar Bush nos idos 1950, afetou a estrutura simbólica dos processos relacionados à busca de informação, dicotomizando e esfacelando nossa capacidade de se prender a crítica pessoal e conhecimento próprio para a construção de uma estrutura comunicativa (não necessariamente textos), nos impedindo de avaliar que nossas proposições de estruturar em um modelo o que queremos, (como uma carta-dissertativa ou um relatório técnico cientifico, ou mesmo uma receita de bolo) diz muito sobre nosso processo de constituição como seres sociais pautados em sistemas construídos anteriormente ao nosso nascimento. Nos tais tempos “de outrora”, esse reconhecimento se dava através das partes envolvidas no processo comunicativo, e sua quebra por qualquer lado, gerava embaraço e uma exposição da falta de conhecimento. Em nossa esdrúxula atualidade o conhecimento não, mas se manifesta pela estrutura, na comunicação jovem, os motivos explicitei em meu primeiro parágrafo.

2º Processos comunicativos diferenciados exigem posturas ativa e passiva do enunciador e do ouvinte. Perceba que a plataforma “Orkut” define para seu uso o elemento de comunicação assíncrona "Scrap", com isso um texto pode ser produzido e reescrito até que alcance excelência em sua constituição, sobremaneira não é o que ocorre porque existe na atualidade uma priorização no sentido efetivo, mas não na possibilidade de resposta! A comunicação tem se tornado tão narcisista se constitui, sem ponderar que os fatores elencados por mim serão concatenados por quem me responder, dessa maneira, um jovem reduz, logo o próximo o faz também, e isso é sentido como normal pela sociedade, pois reflete nosso caráter reducionista frente ao excesso informacional. Não cabe a mim responder uma questão de saudosismo sobre uma época em que não vivi, mas posso lhe assegurar que o que foi feito e entendido por outrora não se valora como melhor ou pior, mas como efetivo ou ineficaz, e também que hoje nossos textos são ineficazes quando o padrão se torna o mesmo utilizado nesse tempo mítico que chamamos “outrora”. De bom grado, Felipe Salles Silva, estudante de Biblioteconomia da ECA/USP Um petulante desregrado e sujeito Pós-Moderno. PS: Não responderia assim naturalmente, despendi meu tempo para responder da mesma forma como me foi perguntado, realmente é uma pena que hoje, os estudantes não saibam refletir sobre seu mundo comunicativo e tampouco se posicionar em suas diferentes interfaces quando necessário. Como eu responderia naturalmente: Porque são todos uns cansados! Que não aprenderam a escrever direito! (KKKKKK) Adendo ao Post - Que cansaço Titia Roseli me deu no primeiro semestre! serviu pra alguma coisa!

A Liquidez do Objeto concreto, o MAM expõe o pós-moderno.

Visitar um museu é antes de tudo, explorar a capacidade de dialogo da arte! Ampliam-se nossas medidas de percepção, a fruição não é espontânea, pressupõe um esforço ante a cultura, entendimento de relações complexas, do jogo artístico! Não existem regras de apreciação. Quando guiados em um museu, hierarquizações e organogramas edificam fortes ideologias de sua época, entende-se as estruturas ideológicas que à sustentam. No museu moderno, a arte não compete com o espaço, saem às molduras, as figurações, arranjos, mesmo a cor das paredes! A arte esta em função de si, falando, calando, está. A museografia branca e lisa reflete a opacidade dos encaixes construtivos do espaço moderno! Tentacular, conceitual; Engrenado a situação, o sujeito tece elogios à magnificência do branco, este etéreo atemporal! A obra é isolada de tudo o que possa prejudicar sua apreciação. Tange notar que, com a instrumentalização do espaço de arte a metalinguagem do objeto de arte foi aos poucos sendo esquecida, a arte passou a ser produzida para o cubo branco. Quando em nossa visita ao MAM-SP, fomos recebidos pelo serviço educativo, que prontamente subjugou nossas dúvidas, um adendo especial foi deflagrado pelo professor, -a museografia-, o espaço construído para a exposição da obra! Como não nota-la, a museografia esta para a exposição como o pedestal esta para o busto helênico, elevando-a a face do homem, sustentando, e, no entanto pouco sendo observada! Períodos, estilos, disposição? Os elementos para exposição da arte podem ser distintos, mas, sobretudo no museu moderno deve-se racionalizar! Institucionalizando os espaços na medida em que o espectador, ao deparar-se com o ambiente sacralizado da estética o transpasse (mesmo que não perceba) racionalmente, sentindo alguma lógica, sensibilizando-se com a construção do espaço; Passou o tempo em que a obra competia com sua moldura, e que a logística dos encaixes era usada para preencher os espaços, o modernismo trouxe para o museu à ergonomia do espaço! A iluminação dita adequada, a falta de cores dita ideológica, novos modelos de administração ditos modernos! Só o que não se trouxe foi o mal estar causado pelo não cumprimento das utopias modernas, tão criticada por Chaplin, a “vida-maquina”, a “produção-maquina”, a “arte–maquina”! A engrenagem do modernismo continuou rodando, o museu não fugiu nem se fez de rogado, pelo contrário, assimilou novos conceitos introjetados da sociedade! Construído foi o MOMA. Desta forma abriu-se precedente para a deglutição do moderno feita pelo museu em outros países. Contudo, o conceito de Moderno no tempo faliu, da utopia do moderno, os corpos sociais recém formados criaram o seu novo dia a dia, mas seus ideários foram se perdendo. O mesmo pode-se dizer do museu, criados foram seus espaços e rotinas, mas suas idéias originais foram se perdendo aqui e acolá. Nesse mesmo momento, das entranhas do progresso, gerada foi a pós-modernidade; (enquanto no modernismo o auto investimento humano voltou-se para a segurança, a racionalidade e a organização, no pós-moderno investiu-se em liberdade, uma liberdade de estilos, formas, técnicas, de abolição das técnicas...) que alterou o curso dos museus o suficiente para que se caracterizassem de nova forma , mas não para que se apresentassem de forma diferente! Ficamos com espaços modernos que expõem idéias pós-modernas. Vimos os conceitos se tornarem mais poderosos que as ideias e por sua vez estas se tornarem mais poderosas que os objetos, também vimos a banalização da autocrítica que se tornou auto-pieguice assistimos ainda, Boquiabertos que mesmo após tantos anos de exploração da arte-conceitual, como ela ainda nos parece rasa, não seria talvez a falta de um espaço adequado para a quebra das demarcações e fronteiras impostas pelo museu moderno e seus idealismos? Urge pensar, que reconhecer a perda dos limites habituais talvez seja um próximo passo para o museu. Como seria o museu dessa Pós-modernidade (líquida), onde o relativo se torna insuportável? Nossos espaços criados para o entendimento racional se mostraram reflexos da época em que foram construídos. Foram-se os tempos, é hora de mudar também. Exemplo de arte pós-moderna É, não estou preparado ! e nem os museus!

Ravel em Bagpipes.

Agora a pouco, estava a contemplar o inócuo em minha vida quando as mais estranhas ideias subverteram minha mente! entenda que exatamente agora tenho 6 abas diferentes abertas em meu navegador e a três minutos tinha 14! não que eu seja um infoholic, mas sempre tive uma curiosidade funesta por coisas que não se costuma chamar NORMAL, via quais os mais caros diamantes do mundo, decepcionei-me com o fato de o "Coração do Oceano" não ser uma jóia real, apreciei as cataratas do Niagara e descobri que quando a primeira dama Americana -Qualquer coisa- Roosevelt esteve de passagem do Brasil, ao deparar-se com Foz do iguaçú disse algo como "Pobre Niagara" (Que americano não teria dito?), mas enfim, as novas tecnologias da Internet já não me surpreendem, mas me afetam, uma afetação difícil de explicar! Tentaria? Não, viveria muito bem sem o tradutor, o dícionario online, as redes sociais... essa coisa de hello é o século 21 não funcionam comigo! não é algo de adaptação. O que causa frases como "não sei o que faria sem Internet, e-mail, orkut, RSS" ah, por favor! o quê aconteceram com as cartas, rodas de amigos, jogos de tabuleiros? sem saudosismos! mas que tenho alguns colegas que morreriam sem a Internet é verdade! se o Facebook deixa-se de existir não teriam mais amigos! os Avatares deixaram de ser projeções de nós mesmos, agora são entidades próprias com necessidades específicas! direi mais em num post futuro! Buscava uma música que me fizesse apreciar a capacidade de invenção e grandiosidade artística que chegam os Mestres (sim, eles existem, são raros mas não há como negar), então lembrei da única composição que eu ouviria em há qualquer momento, estando bravo, alegre, triste ,puto , estudando para uma prova e mais recentemente até no ónibus! (agora meio que perdi a vergonha de dizer que SIM eu ouço música orquestrada e erudita! e é pq eu gosto!) O Bolero de Ravel, exaustivamente tento me lembrar quando foi a primeira vez que ouvi a composição! mas me é impossível, sei que há muito, fujo da realidade habitual assovinando o Bolero, ( Para minha mãe o Bolero tem um efeito calmante, - EU no computador, Ah felipe põe o bolero ai! (espaço de tempo) -pronto Mãe! ♫♪♫♪♫♪♫♪♫♪ (brevíssimo espaço de tempo) - RoNcOoOoOo! Mãe? Mãe?... - Bem para minha mãe o efeito é extremamente calmante! para quem conhece, o Bolero é um crescendo progressivo e tem uma melodia uniforme e repetitiva, mas é encantador!as mesmas notas conforme sua repetição vão se tornando mais potentes e o fim é marcado por um grande desencontro das notas!) Com a internet passei à caçar variáveis do Bolero, violão, violino ... mas minha mente insana criou uma conexão perigosa! Bolero_de_Ravel+Gaita_de_foles= Deus do céu onde achar isso? Hhahahahaha, Google (aquele que faz com pareçamos mais espertos por encontrar aquilo que deveríamos conhecer) tentei inúmeras variações, não conseguia nada! quase desisti! ai pensei, Caramba isso é a Internet! tem tudo aqui! e também, que Bibliotecario é esse que não consegue recuperar a informação! ai fui mais agressivo, reduzi as palavras chave, descobri como se chama gaita de foles em inglês (maior chance de encontrar visto o uso do inglês no mundo, néah!) e procurei direto no youtube norte-americano! E ACHEI TUDO BEM QUE É SÓ UM PEDAÇO! mas satisfiz minha vontade de escutar o Bolero em Foles! e é muito legal! alias gaita de foles em inglês é Bagpipes, e o vídeo é esse aqui! pela assinatura logo se vê, que é um mestre!